2023小学美术课件10篇

下面是小编为大家整理的2023小学美术课件10篇,供大家参考。

课件制作本身就是作者综合素养的一种体现，它显现出制作者对教育、教学、教材改革方向的把握，对课堂教学的理解，对现代教育技术的领悟。因此教师在设计课件时一定要吃透教学内容，设计出符合教学的方案用于课件。下面是为大伙儿带来的10篇《小学美术课件》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。

小学美术课件 篇一

教学目标

1、初步了解静物的分类、组合，及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。

2、运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。

教学重点：

了解静物的分类组合特点，及基本的构图关系。难点：用线描来写生静物

教学准备：

相关课件

教学时数：

二课时

教学过程：

一、欣赏导入：

课件出示静物画，欣赏，问：你喜欢哪一幅作品？你有什么发现？

二、认识静物和静物画

1、什么是静物？

2、寻找生活中的静物，在情境中唤起学生对静物的情感

（1）。静物是个大家族，现在我们一起去找一找这个家族的成员吧。以录像或图片的形式，引导学生观察室内、室外的各类静物。如：书房的、厨房的、客厅的、学校篮球场上的、路边的……

（2）。(将图片定格)看到这组静物，你想起了什么呢？

（3）。老师出示几个小主题，学生根据主题联想相关的物品。录像资料或图片、实物

三、学习静物分类

1、游戏“静物找朋友”(情境设置思考感悟)

静物家族的每个成员不是孤单的，它们都有自己的朋友。

2、老师在讲台上将自己带来的物品中随意拿出一件，让学生根据其用途等特征在所有带来的物品中找朋友。

3、小组内玩“静物找朋友”游戏(学生将组内的物品初步分类)

4、小组间玩“静物找朋友”游戏(各组间的物品相互交流补充)。

四、学习理解静物摆放的主次

老师：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置能使画面的主题突出；物品的摆放有大有小、有前有后。能使画面更加生动、美观。

学生利用静物在桌子上进行尝试摆放，要求体现主次关系，不同形式的摆放体现不同的个性、情感。体验主次构图关系给画面带来的美感。教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。

在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。

五、师生评价，教师及时予以指导调整。

六、作品赏析

1、欣赏画家作品中选择了哪些物品？主要的物品是什么？体会作者表达的情意。

2、教材中的学生作品。

七、自主表现

作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。

八、交流评价

1、小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。

2、小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。

3、教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。

九、课后延伸

运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，尝试找一找、看一看、画一画室外的静物，品味活动中的另一番情趣。

小学美术课件 篇二

教学目标：

1、了解民间美术的简单知识和特点

2、体验感受花样形式的魅力

3、大胆描画或剪贴图案花纹

教学重点：

花样图纹的赏析

教学难点：

自主表现花样图纹，激活审美情趣。设计的花样适合物体

教学准备：

教学用课件

教学过程：

一、情境导入——说花样

1、课件演示：民间美术中有许多花样，它们的造型大方质朴，手法生动自如，形象逗人喜爱。

2、经历了漫长历史形成的民间美术具有很高的观赏价值和收藏价值，是祖国面族文化的结晶。

二、欣赏——赏花样

1、师：花样是民间美术的结晶。在很多方面都有应用，如：刺绣，陶瓷，剪纸，房屋等。请学生根据自己的喜好，上台来电及电脑上的各类各种花样，进行欣赏。

2、师问：这话样是画、绣还是剪的？是什么内容？有什么感觉？有什么特点？

3、小结：内容主要是自然之物，朴实，温馨。表达了美好的意愿。色彩或单一，或和谐。

三、给花样命名（课件）

1、课件出示范例，如何命名：如：二龙戏珠等等。

2、生：给花样命名。讨论。

四、找花样游戏（课件）

（１）出示剪纸花样（圆形适合纹样），问：漂亮吗？

（２）师小结：花样应适合被装饰的物品。将圆形适合纹样放置在方形的物品上，让学生纠错。

（３）做花样适合游戏。将花样与相适合的器皿物品对应起来。

五、自主表现

１、生自由选择瓶、扇或者盘，衣服的外形进行装饰。

２、师出示范图：要求适合，和谐。范图：瓶的装饰，衣服装饰等。

六、作业展评。

小学美术课件 篇三

一、教学目标

1、初步了解纹样特点以及剪纹样的基本技法，体会剪纸纹样在生活中的应用。

2、欣赏剪纸作品，感受剪纸的艺术特色，尝试几种剪纸纹样的方法并进行组合、装饰。

3、体验剪纸艺术的乐趣，提高美化生活的能力。

二、教学重难点

教学重点：通过欣赏、交流与练习，使学生初步了解剪纸纹样以及剪纹样的基本技法。教学难点：能将剪纸的纹样进行组合、装饰，引导学生将自己的生活感受或体验，通过剪纸纹样美化身边的物品而表达出来。

三、教学课时1课时

四、教学过程

第一课时

1、视频引题

（1）建议欣赏有关剪纸介绍的视频，激发学生了解剪纸的兴趣。

（2）提问：同学们觉得这些剪纸作品的装饰部分好看吗？剪纸中的这些装饰部分我们称它为剪纸纹样，而这些漂亮的剪纸作品就是由各种剪纸纹样组成的。

（3）揭示课题：剪纹样

2、欣赏、感受纹样，并尝试练习

（1）出示剪纸作品《香囊花》。提问：作品中都有哪些形状的纹样？

引导学生了解剪纸的基本纹样。

（2）尝试练习

教师分别示范柳叶纹、月牙纹及锯齿纹的剪发。

学生初次尝试练习，教师巡视指导。（教师可提醒学生将剪下来的纸片放入小纸盒里）

3、进一步欣赏、探究

（1）继续欣赏《香囊花》，引导学生思考：在这幅剪纸作品中，除了柳叶纹、月牙纹和锯齿纹这几种基本的剪纸纹样以外，你是否还能找出其他的剪纸纹样吗？

（2）引导学生有意识地去观察，作品中的图案可以是由一些基本的剪纸纹样组成和演变而成的。然后进行讨论、交流。

（3）欣赏其他剪纸作品。剪纸纹样可以以组合变形的形式展现在剪纸作品中。（引导学生感受，剪纸作品中的剪纸纹样可以进行适当的变形和组合）

4、了解剪纸纹样的应用

（1）出示图片。剪纸纹样不仅仅被人们用在剪纸上，在我国很多地区，剪纸的形式较多地用在刺绣和贴花的底样上。

教师小结：为了适应刺绣的需要，剪纸纹样的画面都是线条流畅、结构饱满，具有各种变化丰富的形式。

（2）出示图片。看一看：剪纸纹样还被用在了什么地方？（让学生了解剪纸纹样在现代生活中的应用）

（3）想一想：剪纸纹样和我们的生活有什么关联？

引导学生感受剪纸纹样能把生活用品装饰得更美，令人赏心悦目。

5、创作练习

（1）课间展示作品，请学生欣赏并分析所用的剪纸方法。（提示：对称图形可将纸对折后面一半的图案，再用剪刀将纹样镂空剪出来）

（2）引导学生学习教科书第11页镂空剪纹样的步骤图，教师适当进行示范。（可提前做好半成品以便节省时间）

（3）用剪下来的纸纹样提问：这些剪下来的纹样还有用吗？

（让学生回忆五年级上册第3课《适合纹样》的知识点，引导学生再创造：可以根据物体的外形来进行剪纸纹样的拼贴）

（4）课件展示同龄人作品。

（5）出示作业建议：选择用剪刀镂空剪或拼贴剪纸纹样的方式来装饰一种生活用品。（教师也可根据学生分组情况，给学生分配剪刀剪纹样还是拼贴剪纸纹样，使学生作品呈现多样性）

（6）学生创作练习，教师巡视指导

6、作业展示

展示学生的作品，自评或互评

（1）说一说：你用剪纸纹样装饰了什么生活用品？

（2）评一评：你喜欢用哪一件剪纸纹样所装饰得生活用品？作品的哪个地方最吸引你？

（3）教师总结

7、拓展延伸

（1）欣赏其他类型的剪纸作品：果蔬类、花鸟类、动物类、人物类、山水类、植物类作品。（让学生感受剪纸种类的多样性）简略介绍剪花娘子——xxx的剪纸作品。（让学生欣赏剪纸纹样从单个到多个的区别）

（2）课后也可以让学生去了解中国民间剪纸的地域特色。

小学美术课件 篇四

一、教学目标。

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

二、教学重点。

认识色彩明度变化。

三、教学难点。

作画时明度对比的利用。

四、教学准备。

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。

五、教学课时。

此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。

六、教学过程。

（一）导入。

今天我们一起学习画单色画

（二）新授。

1、复习学生的色彩知识。

（1）让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

（2）出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

（1）加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

（2）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。

4、教学生调色，提出要求。

（三）学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

（四）讲评学生作品。

小学美术课件 篇五

教学目标：

1、培养创造能力

2、学习标志的一般知识

3、掌握标志的设计知识方法

教学重点及难点：

1、标志的意义和用途，标志的表现形式和设计过程

2、怎样设计简明、传递信息准确、独特完美的标志

电教、教具、学具准备：投影仪、投影片，标志范画

教学过程：

一、导入新课

出示图案范画数幅，简单归纳图案设计的方法和表现形式，使学生加深对图案设计方法的印象。

二、观察比较

出示三幅范画：静物素描、色彩风景、标志，比较三幅图后，标志和图案一样是平面的，它不但有优美的艺术形象，完整的构图，还能起到传递信息和识别形象的作用。

三、观察、欣赏解释

（1）出示投影片，观察、欣赏标志范画。

（2）通过观察和欣赏后归纳

标志：是人类社会中识别和传递信息的视觉符号。

用途：识别示意、传递信息，用一个符号代表一个事物。

种类：交通标志、生活标志、体育标志、商业标志。

要求：设计意念新颖，主题表达明确；形象简练、概括、美观、易识别，有一定的寓意性。

四、教师演示设计和绘制过程

1、构思

2、起稿

3、着色

五、学生设计，教师巡回指导

六、作业

小学美术课件 篇六

一、指导思想

《中国龙》一课是以“欣赏与评述”为主，融“设计与应用”、“造型与表现”于一体的美术课。她是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。

二、教学目标：

1、知识目标：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察、认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。

2、既能目标：会讲出龙的各部位的象征，能自己创作一幅龙的绘画。

3、情感目标：体会龙的精神，树立民族精神。

三、教学准备：

课件、龙的图片、资料

四、教学构想：

1、通过教师演示龙的画法，使学生了解龙的特征及其特征的象征意义。

2、通过课件演示龙的演变过程，使学生了解龙经历几千年的演变，最初是什么样，现在是什么样。理解事物是不段的变化的。

3、通过欣赏龙的一些生活图片，使学生了解龙在我们中国是吉祥的象征，它深入生活的各个角落。

4、通过欣赏龙的组成，了解画龙的过程及重点是龙头。

5、通过欣赏小朋友们的作品，使学生了解如何构图。

6、通过作业展评，提高学生的审美能力，增强民族自豪感。

五、教学评价：

1、学生是否初步认识中国龙，了解中国龙的象征。

2、学生是否体会到中国龙的精神与中华民族的精神一脉相承。

3、学生能否形象地表现出中国龙的造型特点。

六、教学过程：

1、教学导入：

老师黑板演示一幅龙的作品导入

同学们，老师首先给你们画一个动物，注意仔细观察，猜猜看老师画的是什么呢？(学生猜)最后请同学们一起说（龙）。老师激情说：都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这节课就让我们一起来学习和了解一下中国龙。（板书课题）

2、新授：

（1）龙的起源与特征

师：同学们，现实生活中有没有龙？（没有）那么这个龙的形象是怎么产生的，你们知道吗？（学生说）

师：关于龙的起源，历的学者有着各种各样的说法。有人说，龙就是我们的祖先集飞禽、走兽、水族以及自然天象之精华于一身而理想化的动物。还有一种说法是我们的祖先还是原始部落的时候，各部落都有自己崇拜的动物作为图腾。传说有一个部落的图腾是蛇，这个部落很强大，它把各个部落都打败了，然后它把各个部落的图腾集中到了一起变成了龙。不管是哪个传说，龙都是集各种动物的特征于一身。现在让我们来找一找，龙身上都有哪些动物的特征呢？

学生纷纷说出自己的想法。（鹿角、虎眼、蛇身、骆驼头、鱼鳞、鹰爪、泥鳅尾）你们知道人们为什么为龙选择这些动物的特征吗？（学生说老师总结）因为啊，鹿角是所有的动物中最美丽的角；蛇是爬行的动物中速度最快，身体最灵敏矫健的；鹰爪是所有的飞行动物中爪子最厉害的；鱼鳞波关闪闪，有秩序也非常的美丽。从这些动物的不同特征我们可以看出，人们为龙所选择的都是最精华、最完美的部位，集如此多的优点于一身，使龙自然成了万物之灵，同时也寄托了人们的美好愿望。

（2）龙的演变过程

中国龙文化上下八千年，源远流长。最早的龙形象是什么样？经历了几千年的演变又变成了什么样？你们想不想知道？请同学们欣赏课件，请你找一找，哪个是最早的龙，哪个是现在的龙？（讲解龙的演变过程）不管是现代人还是古代人都非常的喜欢龙，特别是古代封建社会，龙更是古代帝王们崇拜的权贵的象征。看，这是谁穿的衣服？（课件展示皇帝穿的衣服）皇帝自称自己是“真龙天子”其目的也是希望拥有龙的威严、精神和本领。在今天龙是我们整个中华民族的象征，我们称自己是龙的传人，也是借龙的精神使我们的民族精神发扬广大。

（3）龙的形象深入社会的各个角落

龙的形象深入社会的各个角落，龙的影响波及了文化的各个层面，同学们在现实生活中你都在哪里见到过龙的形象呢？（举例）每年的正月十五要耍龙灯；二月二龙抬头取其谐音人们要剪头；五月初五端午节要赛龙舟。今天的龙舟已经走向世界，成为海内外龙的传人团结一致，共同振兴中华的一项活动。

（4）观察龙由哪几部分组成

仔细观察龙主要由哪几部分组成？龙头、龙身、龙尾。我们在画的时候龙头是重点。龙头主要由鹿角、虎眼、大大的鳄鱼嘴和龙发组成。老师指黑板让学生牢记。记住画龙的诀窍是昂首、张口、露齿、睁眼。这样才能画出龙的精神气象。

（5）欣赏龙的作品

下面请同学们看看小朋友们是怎么画龙的。(课件展示学生作品及龙的各种姿态)

3、学生作画，教师巡视指导，放音乐。

作业要求：请同学们画一幅与龙有关的画，要求画出龙的精神气象。

4、作业展评

将学生的作业贴在黑板上，请学生评价，选出优秀的作业。

5、教学小结

同学们，这节课我们学习了龙的有关知识，龙的精神是团结凝聚的精神，是造福人类的精神，是奋发开拓的精神和与天和谐的精神，希望同学们都拥有龙的精神，为国争光！

小学美术课件 篇七

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重、难点：

认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

教学准备：各种线材、板材、块材

课时安排：一课时

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

2、导入课题：《抽象雕塑》

二、发展阶段：

1、抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)

欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？(学生讨论)

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、制作步骤(教师示范)

四、学生作业：

设计、制作一件抽象雕塑作品。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示作品

3、展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

小学美术课件 篇八

一、教学目标：

1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。

2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。

3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。

二、教学重难点：

重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。

难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。

三、教学准备：

彩色笔、学习材料。

四、教学过程：

（一）导入。

1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。

（板书课题）

2、什么叫社区？

（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、

3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？

4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！

（二）新授。

1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。（同桌交流，指名描述）

师：真羡慕你们的社区！

2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？

（学生描述）

3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？

4、欣赏（书上的学生作品）。

（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。

（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。

（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。

通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。

（三）学生作业。

1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？

2、学生作业，教师巡视辅导。

（四）作业展评，课堂总结。

小学美术课件 篇九

《彩线连彩点》

教学目标：

1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。

2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。

3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。

教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的画面。

教学过程：

一、导入

1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。

A、你觉得这些点、线、面有趣吗？

B、你在什么地方见过他们呢？

2、揭示课题：彩线连彩点

师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？

二、欣赏作品

1、教师展示大师康定斯基的作品：

师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？

2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。

三、造型和表现

1、请学生思考：

A、你想用点、线、面来表现画面吗？

B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？

2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。

采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图……

3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。

4、教师出示相关的作品帮助学生理解。

四、练习和评价

1、提出本节课练习的要求。

学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。

2、组织学生进行自评、互评。

3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。

4、组织学生作好课堂结束的收拾和整。

五、收拾整理

课题：明与暗 篇十

课时：4课时

学习领域：造型 表现

教学目标：

1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具准备：

1、球体、立方体石膏模型数个

2、射灯

3、静物台

4、投影仪

5、范画两幅

6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。

学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）

（二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）

师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？

师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？

师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

（三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。（课件演示）

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）

（四)主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）

4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业，教师辅导（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

作业设计：

1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

2、注意把握以下问题：

A、灰调过少或高光位置不对；

B、明暗交界线不准；

C、投影不准；

D、排线问题；

E、反光太亮。

四、欣赏讲评（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）

教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展：

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。

课题：寻找美的踪迹

课时：2课时

学习领域：造型 表现 综合 探索

教学目标：

1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美

2、技能：培养学生发现美创造美的能力。

3、情感：热爱生活的思想感情

教学重点：

1、理解肌理的美

2、合理构图

教学难点：从多角度发现事物的美。

教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等

课件内容：

1、不同数量花的欣赏

2、长城远近照片的欣赏

3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片

4、肌理图片的欣赏

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一)导入：(设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）

1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。

教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

2、揭示课题

我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）

（二）新授

1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）

教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）

提问学生：从这些自然的"景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？

小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）

例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽，……也美丽。

4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）

自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）

在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？

在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？

制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

学生讨论

小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法

点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

三、学生作业，教师辅导

作业设计：

可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

四、作业评价：

学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

五、拓展：

（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。

（2）比比，看谁的照片拍得好。

教学反思：法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。

课题：泥浮雕

课时：2课时

学习领域：造型 表现

教学目标：

1、知识：了解浮雕的概念和分类

2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。

3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。

教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。

教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

1、欣赏

师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？

课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品

如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？

（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）

2、揭示“浮雕”的概念

师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？

生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

（二）新授：

学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）

1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）

2、制作步骤：

（1）揉泥

（2）拍泥板

（3）割边

（4）画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。

（5）堆出大的形体：

注意看老师都用了那些制作方法？

生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。

（6）塑造形象局部：

利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。

三、学生作业，教师辅导：

四、评析作业：小组互评

五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！

六、拓展：

1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。

2、尝试用其他方法制作浮雕作品。

教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。

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