我爱你中华创作背景和曲式分析(3篇)

篇一：我爱你中华创作背景和曲式分析篇二：我爱你中华创作背景和曲式分析

　　Appreciationandappreciation

　　品鉴与欣赏浅析歌曲《我爱你中华》的创作特点苗喜军（陕西师范大学音乐学院，陕西西安710119）【摘要】《我爱你中华》这首歌曲情感真挚，演唱这首歌曲对于歌者的气息、情感、技巧等方面都有很高的要求。这首歌曲很大气地表现中华儿女对自己祖国深深的热爱，是中国创作歌曲中的精品，值得我们深入研究。【关键词】歌曲；《我爱你中华》；创作特点【中图分类号】J605【文献标识码】A一、歌曲《我爱你中华》的创作背景（一）作者介绍苏阿芒，歌曲《我爱你中华》词作者。原名苏承宗，1936年11月出生，安徽省石台县人。著名世界语诗人、中国作家协会会员、天津市世界语协会名誉会长、百花文艺出版社外文编辑。他创作的许多诗篇在世界上50多个国家用二十多种文字刊载，其中就包括这篇《我爱你中华》。他被诸多有名望的外国作家称为“我们文坛地平线上在东方闪烁着的一颗新星”。苏阿芒在1966年“文革”中受到严重迫害，最后导致残疾，在长期治疗过程中效果甚微，于1990年9月23日在天津逝世。敖昌群，歌曲《我爱你中华》曲作者。1950年2月出生于四川乐山。中国音协《音乐创作》编委、中国音乐家协会理事、国务院政府特殊津贴获得者、四川省文联副主席。敖昌群先生毕业于四川音乐学院作曲系作曲专业，2002年8月担任四川音乐学院院长，他创作有大量的音乐作品，在作曲、歌曲、器乐作品、舞剧、管弦乐、钢琴等方面都有涉及，歌曲《我爱你中华》为其代表作品之一。（二）创作背景1.歌词背景《我爱你中华》这首脍炙人口的歌曲，其歌词由我国著名的世界语诗人苏阿芒所作。苏阿芒自幼学习刻苦，努力上进，有着强大的文学基础，1956年至1968年初，这期间他创作了三百多首抒情诗、叙事诗，他创作的诸多作品被发表在50多个国家的报刊上，其中就包括《我爱你中华》《梁山伯与祝英台》等。《我爱你中华》作为歌颂华夏的诗作，虽然它对祖国的大好河山、人文地貌不着一字，并且还将异国他乡的风景说的仿佛美景就在眼前，可是就当人们畅想这种异国美景时，在诗的最后突然写到“但是我最爱的只有你，可爱的中华”，一下子将我们内心中对祖国的热爱之情激发出来，让我们作为一个中国人而感到无比的自豪。每读到这首《我爱你中华》都会热血沸腾，心潮澎湃，激荡起无比的爱国热忱和爱国情怀。2.歌曲背景这首歌曲《我爱你中华》是在1984年的一天，有一位四川音乐学院的歌者范竞马想要去参加全国电视歌手大奖赛，可是当时比赛要求曲目必须是新创作的歌曲，当他正在着急的时候突然想到了四川音乐学院的院长敖昌群，他将来龙去脉讲清之后，敖昌群立刻答应了范竞马的请求，接着就开始在许多诗词刊物中找寻着灵感的火花。突然一篇苏阿芒所作的《我爱你中华》这首诗映入了他的眼帘，他一下子就被这首短小精悍、内容简练的诗作给吸引了，一句一句感人的旋律逐渐在他心中形成了，就这样他创作完成了这首歌曲。之所以能创作出这种经典传唱的作品，离不开作曲家的灵感，他抓住了歌词的特点，就像歌词是血液，旋律是生命，敖昌群将它们巧妙地结合在一起，无论是结构旋律、曲调节奏、情感意境都给人一种无可挑剔的美。每当唱起这首歌，人们的心中便涌起了对祖国母亲的爱，久久不能释怀。二、歌曲《我爱你中华》的创作特点（一）曲式结构这首歌曲的音乐主题非常棒，主题一奏响便引人注目，全曲都围绕着歌曲的第一句展开，第一句在整个音乐的发展中发挥得很充分，这首歌曲旋律律动性较强，节奏变化也比较大，并且运用了民族调式里的七声音阶，体现出作者内心充满了非常强烈的自豪感。这是一首带再现的单二部曲式的歌曲，分别由前奏、A乐段以及A乐段的变奏、B段以及B乐段的变奏，最后再现A乐段的旋律。而且作者为了更加突出音乐的强烈感情，成功地为歌曲编配了交响性的管弦乐伴奏。1.前奏乐曲的前奏有8小节，钢琴伴奏的右手部分通过音型听觉比较强的柱式和弦以及不断地变化音的铺垫下衬托出了旋律的主题，左手部分通过十六分音符将右手单调的高音旋律加以补充，给人一种饱满、大气的感觉。第8小节的音符以向下级进的方式引出了这首歌第一段的旋律。2.

　　A乐段这一乐段分为两个乐句，第一个乐句为4小节，旋律的第一小节为弱起，以八分音符为主，音区较高，以一段明亮的大调旋律开头；进行到第二乐句后，作者将旋律由第一乐句的F大调转为同主音的f小调，听者可以感受到旋律有明显的色彩变化。3.过渡句乐曲进入B乐段之前有2小节的过渡句，这个过渡句由钢琴伴奏独自完成，第一句旋律渐慢，与前奏一样都是以四分音符的柱式和弦为主；而到了第二乐句旋律又回到了原速，但与前一句的另一个不同点是钢琴伴奏的左手部分与即将开始的B乐段的主旋律伴奏部分的节奏相同，都是以三连音为主，给人一种连贯、流畅的感觉。4.

　　B乐段这一乐段也分为两个乐句，第一乐句在主旋律的下属音上展开，节奏与主旋律相比较变得更为密集，并且层层递进，推动了整个旋律的发展；第二乐句又是主旋在的基础上进行了变奏，用级进的方式重复了四个小节，将整个B

　　NorthernMusic103北方音乐

　　NorthernMusic乐段推向了高潮。5.再现A乐段这一乐段主题重现，情绪比之前的第一乐段更加的激昂、澎湃，当歌词唱到“但是我最爱的只有你，可爱的中华，我最爱你，可爱的中华”时，旋律得到了充分的发挥，旋律线条也发挥到了极致，到达了全曲的高潮点，音符也到了全曲的最高点，使“我爱你，中华”这一慷慨激昂的爱国情怀得到了升华。（二）音乐风格1.作者作曲风格敖昌群的音乐作品中渗透着一种特别的情感，他的作品根源是中华民族丰富辽阔的土地，因为他曾经的生活、工作经历原因，所以他与藏族、羌族等少数民族地区的人民有着浓厚的情感。他不断地寻找民间音乐素材，并用他自身的感受启发灵感，在传统的基础上大胆地进行创新和探究，旋律优美，曲调变化丰富，每首作品都洋溢着一种爱国情怀。2.时代风格这首歌曲创作于20世纪80年代，这个时候是党的十一届三中全面顺利召开，中国全面进入改革开放的新时代，八十年代众多艺术歌曲创作中都是以民歌音乐为素材，而在中国艺术歌曲的发展历程中，受历史发展的影响，祖国也是一个长期被压迫的状态，所以改革开放之后，全国人民希望祖国能够繁荣昌盛的愿望终于实现，从而歌颂祖国的歌曲油然而生。作曲家希望自己创作的每一首歌曲都可以在这个时代被大家铭记，所以在创作歌曲的时候也就非常关注时代背景，这首歌曲是一首非常符合80年代背景的歌曲。三、总结《我爱你中华》这首歌曲情感真挚，演唱这首歌曲对于歌者的气息、情感、技巧等方面都有很高的要求。这首歌曲很大气地表现中华儿女对于自己祖国深深的热爱，是中国创作歌曲中的精品，值得我们深入研究。我通过对《我爱你中华》这首歌曲的创作背景、歌曲结构的了解以及演唱的实践经验分析总结写出了这篇文章，同时，在过程中通过对歌曲创作特点及自我演唱的分析，让我深刻地体会到了解歌曲结构、背景等方面对于声乐演唱的重要性，我们一定要在平时的练习中注重对歌曲各方面要素的把握，加强声乐基础练习，再了解作者想要表达怎样的情感而创作的这首歌曲。从这些方面来着手，这样才能真正地唱出这首歌曲的情感，歌者才能有更加完美的舞台表现。参考文献[1]苏阿芒.我爱你,中华[J].小学教学研究,2012(10).（上接第88页）投足间，尽显中国戏剧的独特美学风貌，具有独特的历史厚重感与文化传承性。因此，今天，我们依然需要戏剧，要唤醒流淌在民众血液里的文化基因，让民众发现戏剧的美。（二）传统戏剧的功能性通过该书，我们可以深刻地感受到传统戏剧与民间信仰之间千丝万缕的联系，影响戏班生存发展的主要因素不是周边经济的发展，而是民风民俗。“相对于文化，民间艺术所代表的不仅仅是艺术本身，它是民族文化的重要表现形式，是一个族群认知世界的意义的聚合体，是观念、情感的显现。”因此，对于传统戏剧，绝不能简单地把它看作是一种娱乐方式，一种艺术活动，除此之外，它还具有重要的文化功能。“表面上，我们看到的是娱乐，但在实际上，无需文字表达的诸多生活场景和情绪，在一方表演和另一方观赏的过程中，得到了知识性的沟通和对话。”而戏班，“承载着帮助传统民间信仰运作的功能”。在台州地区有很多宗教祠堂、庙宇，这是属于民众自己或村落的精神欲求，是民众精神的信仰与寄托，是他们生活的一个重要组成部分。每年都有一个重大的活动，就是给“老爷”（台州民众对各种神祗的统称）祝寿，祝寿的一个主要活动就是唱戏，它为民众请戏班演戏提供了一个合理依据。演戏与庙会、台州民间戏剧与民众的信仰间有密切的关系，且戏剧本身作为一种综合艺术，较其他艺术形式来说更完备、更成熟。某一艺术形式一旦上升到戏曲，它必然有一定的社会内涵和批判性，包含着几千年来形成的价值观念、伦理道德、文化传统等。民间信仰、戏剧演出、传统文化就这样交织在一起，构成独特的民间生活图景。参考文献[1]崔鸿飞.灯神乐舞——秀山花灯人类学研究[M].北京:中央民族大学出版社,2012.[2]陶东风.一种值得倡导的研究[J].博览群书,2001(8).[3]赵世瑜.草根的力量解读草根社会[J].博览群书,2001(8).[4]释然.来自草根文化的造诣[J].博览群书,2001(8).[5]姚新勇.走进田野触摸草根[J].民族艺术,2002(1).104NorthernMusic

篇三：我爱你中华创作背景和曲式分析

　　论文艺术歌曲望月

　　第一篇：论文艺术歌曲望月

　　艺术歌曲《望月》审美特征与演唱处理

　　《望月》是由国风作词，印青作曲的一首优美的艺术歌曲。其曲调清新，委婉动听，表达了作者对远在天边的亲人无尽的牵挂和思念之情。本文拟就其审美特征与演唱处理作如下探究。

　　一、歌曲的审美特征。

　　歌曲体现了内容与形式的和谐统一，并再现了社会美。民族声乐的社会美，就其社会功能来说，指的是民族声乐对人和社会的影响，作用及社会价值。它所再现的是社会现实生活中的具体内容和情感过程，是一种意识形态和精神文化现象，并揭示其社会产生的效果。一首好的民族艺术歌曲，在精神上使人感到舒心，同时也可以起到鼓舞人心的作用。比如《望月》的歌声中你仿佛置身于海外他乡，形单影只的你，思乡情浓，海风吹来，人冷心却热，只因海的那边也有亲人和爱人在眺望和牵挂，它会给人以精神的力量，从内在催人奋进，努力拼搏，使小家更美好。正是这如此美好的歌声让人陶醉，使人的心灵得到净化。

　　二、作品的艺术处理

　　《望月》的艺术处理，主要从情感方面阐述。首先，正确处理歌曲的情感。情感是歌唱艺术的髓灵魂。正确处理歌曲的情感，就要深入理解歌词内容。歌词中的望着月亮的时候常常想起你，望着你的时候，就想起月亮，是对爱人的赞美，也包含了无尽的忧愁与思念。后面的世界上最美的是月亮，比月亮更美，更美的你用一种起兴的手法，来衬托出爱人的美爱。

　　其次，富歌词与情感。在仔细的把握了作品的曲式的特点基础之后，要有意识的运用在歌唱上，具体的，要清楚歌曲情感基调。要抓情感特点，适当对比，以更鲜明的表达音乐形象。在情感上，要在忠实作品基础上，以情带声。除此之外，为了更好地表达情感，应注意咬字和吐字。吐字不仅要表达清词义，应感情饱满而且要把句子内涵

　　表达确切。

　　综上所述，通过对《望月》的审美特征与演唱分析，为演唱者处理声乐作品提出如下实用性建议：当我们拿到一首声乐作品时，不要急着开口就唱，首先应该对作品的创作背景，审美特征与细节加以了解，对作品的曲式结构加以分析，再次，要对作品艺术处理方面加以细致研究，以及自身必须具备的歌唱基本功底。同时在演唱时要融入自己的个性情感，对歌曲

　　做全面的处理，只有这样，才能把握好并演唱好每一首声乐作品。

　　第二篇：艺术歌曲

　　艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。

　　艺术歌曲在德国称为Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也作有不少艺术歌曲。

　　艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法国艺术歌曲比较精致纤柔。德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征。艺术歌曲在俄罗斯称为романс，格林卡是此种体裁的的第一个经典作曲家。随后的代表人物有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻划。其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣

　　中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、青主的《我住长江头》，贺绿汀的《嘉陵江》上都是优秀的艺术歌曲。

　　艺术歌曲的几项特色：

　　(1)诗与音乐的结合

　　歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。

　　(2)以钢琴伴奏(独唱)钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。(3)结构精致

　　艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。(4)内容丰富

　　由於歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。（5）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养

　　艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。

　　群众歌曲的内容大多与政治、社会活动有关，他体现人民群众的理想愿望，反映人民对社会生活的关心；人们往往在游行和各种集会上演唱群众歌曲，起宣传鼓舞作用。群众歌曲的曲调以雄壮豪迈着居多，音域不太宽广，机构也不复杂，歌词通俗简练，一般易于上口。群众歌曲绝大多数是创作歌曲，也有根据民歌填词的。群众歌曲又可按题材内容分为工人歌曲，是宾歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。延长形式一般为齐唱或轮唱，也有用合唱形式；有无伴奏均可。

　　声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。其一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。例如《航天之歌》这部套曲，以“航天之歌”为统一的标题，用了七首歌曲，其中有男声独唱、女声独唱、男女声重唱、混声四部合唱等不同的演唱形式，各首都可单独抽出来唱，但都从不同的侧面来表达歌颂中国航天事业的主题，结构成一部大型作品的整体。著名的《黄河大合唱》、《长征组歌》等，其音乐结构形式都属于声乐套曲。

　　第三篇：中国艺术歌曲

　　浅谈中国艺术歌曲

　　“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。

　　从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。

　　艺术歌曲：

　　爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水

　　满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花

　　绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩

　　鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊

　　乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开

　　山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。

　　第四篇：望月

　　望月

　　江苏省如东县马塘小学

　　许文明

　　一、教学目标

　　1．能正确、流利、有感情地分角色朗读课文，背诵课文第二自然段。2．激发学生主动积累诗句的兴趣，展开幻想的翅膀，用童心来感受和反映世界。明白“一切景物皆情语”的道理。

　　3．引导学生利用专题学习网站进行自主探究。让学生能独立汇报研究成果，把所学知识迁移运用，以达到发展学生个性的目的。

　　二、教学重难点

　　利用专题学习网站，让学生走进课文所描述的情境中去，走进舅舅和外甥的内心世界，把赏月、吟诗和幻想融合在一起，来感悟语言文字的美。

　　激发学生展开幻想的翅膀，用童心来感受和反映世界。

　　三、教学准备：专题学习网站

　　四、课时安排：两课时

　　五、教学过程

　　1．创设情境，设疑激趣

　　课始，教师用富于诗意的语言渲染一个月亮的意境，让学生走进月亮的世界。然后回忆初学课文时,我们通过朗读，了解了课文主要写

　　了什么内容，课文分别写了哪些人眼中的月亮。接着，师提出问题：舅舅、外甥、诗人眼中月一样吗？他们眼中的月亮到底是什么样的，又为什么不一样呢？告诉同学们这就是本节课要解决的问题。

　　2．自主探究，展示成果

　　（1）提出问题：关于本节课所要解决的问题，我们可以怎样进行研究呢？你有什么好的方法和建议吗？

　　（2）出示专题学习网站，并做简单地介绍，了解其中的五个板块：舅舅眼中月、外甥眼中月、诗人眼中月、我眼中的月、关于月亮。然后提出学习要求：我

　　师：诗沐浴着我们，使我们走在幽远的思念和无尽的遐想中。

　　让学生自由地读读自己喜欢的诗，说说对它的理解。师适时小结：清朝大学者王国维曾说，一切景语皆情语。即相同的景物在不同人的眼里感受是不一样的。关键看他心情和自己独到体会、想象。

　　分角色读对诗部分内容。男同学做舅舅，女同学做外甥。学生尝试对诗，可以参考课文中，网页上的内容。教师巡视指导

　　选择一组对得较好的学生上前对诗。

　　（5）回归整体，分角色读课文。（教师读旁白，男同学读舅舅的话，女同学读外甥的话，配乐）

　　3．真切体验，拓展延伸

　　以课文末句为过渡语，提问：小外甥的幻想感染了舅舅，那么小外甥的幻想感染你了吗？你眼中的月亮又是怎样的呢？

　　然后布置学习任务：点击进入“我眼中的月亮”，展开幻想的翅膀发表自己的感受。可以用提供的“我眼中的月亮像_____”的句式来提交，也可以借鉴老师提供给你的句式修改后提交。

　　（提供句式：1.月亮是粗心的妈妈——她常常忘记看好自己的孩子——星星，让他们满天乱跑。2.月亮是另一个太阳，它让原本黑暗的夜晚变得明亮，它让人们在黑暗中寻找幻想。3.天空是个淘气的娃娃，月亮是它心爱的皮球，每天把皮球吹大一点，吹到最大后，又一点点地把气放掉，所以夜空中常有丝丝的凉风。4.月亮是妈妈的嘴巴——我乖的时候她就笑得弯弯的，我犯了错误，她就张得大大的训斥。

　　不过我乖的时候多，所以她大部分时间里是弯弯的。）

　　学生提交自己的感受，指名读。4.放飞童心，总结全文

　　让我们像天真、爱想象的外甥那样，用一颗展开幻想翅膀的童心，去感受世界，获取属于自己的那份本真的快乐吧！

　　注：此课获“第七届全国信息技术与课程整合大赛”二等奖

　　第五篇：艺术歌曲——舒伯特——《鳟鱼》

　　艺术歌曲——舒伯特——《鳟鱼》

　　今天，我们首先来认识一位伟大的音乐家舒伯特，（展示舒伯特头像和简介），在对舒伯特的简介中提到了他被人们成为“歌曲大王”，他创作的艺术歌曲至今仍然在高雅音乐的殿堂中呈现出耀眼的光芒，那么，什么是艺术歌曲呢，（艺术歌曲原指18世纪末至19世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲。发展至今人们普遍认为：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家的诗作而创作的歌曲，这类歌曲多具备一下特点：歌词多采用名家诗作；侧重表现人的内心世界；旋律表现力强；表现手段及创作技巧比较复杂；对演唱技巧要求较高；伴奏占有重要地位，是歌曲重要的，不可分割的组成部分。）接下来，就请大家看着手里的资料我们就一起欣赏他的著名作品《鳟鱼》。（展示鳟鱼幻灯片）欣赏完以后，我们一起回答以下问题。（展示问题）刚才我们听到的是外文版的男声独唱，现在我们再来感受一下中文童声版的《鳟鱼》，听完两个版本后，我们来了解一下作者写作此作品的一些背景，（《鳟鱼》这首诗是舒巴尔特的一首抒情诗。不明写作背景的人常将其误解为是在告诫人们警惕那些不怀好意骗取感情的人。一些善良的人也从中获取一种深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。但实质上，舒巴尔特写作这首诗是有政治原因的，因为，由于政治原因，舒巴尔特被关进监狱。为了表达他向往自由的心情，他写作了许多抒情诗。《鳟鱼》这首诗，把当时的统治者比作搅浑河水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。所以，这首诗实际上是表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满。舒伯特写这首歌是在1817年的夏天。那时，他的生活比较贫困，过着一种豪放不羁的艺术家生活。得到一些教学报酬或稿费时，就和朋友到饭馆、咖啡馆吃喝

　　一顿；没钱时，就靠朋友们周济度日。因此，他也对当时的社会环境不满，也很向往自由，但是又摆脱不了贫困潦倒的生活境遇。所以，当时见到舒巴尔特的这首诗时深有感触，很快就写成了这首歌）。

　　鳟鱼的第一段词，叙述天真活泼的小鳟鱼在清亮的水中嬉戏；第二段词叙述渔夫要向小鳟鱼下毒手，作者期望河水清澈以免小鳟鱼遭殃；第三段转到小调性上，情绪有些暗淡，叙述渔夫把水搅浑，并且钓起了小鳟鱼；最后，歌曲又回到大调，表现作者对鳟鱼的同情以及激动的心情。

　　1819年，也就是两年之后，舒伯特用这首歌的旋律作素材，谱写了《A大调钢琴五重奏》的第四乐章。因此，这首名曲又被人们称为《鳟鱼

　　》五重奏了。

　　下面，我们大家再一起欣赏一下《A大调钢琴五重奏》

　　还有一个和我们自己最接近的版本，是我的学生在去年一次演出中，演唱的女声小合唱《鳟鱼

　　》。

　　听完了四个版本的作品，我们大家回顾一下，来思考几个问题，（再次展示问题）

　　现在我们大家对这首作品已经有了一定的认识，接下来我们自己来演绎一下这首作品怎么样？

　　找学生朗诵《鳟鱼》的歌词，学唱《鳟鱼》部分旋律，重点感受音乐的表现，旋律的走向，音乐的处理等，以此拓展合唱知识及简单的合唱指挥手势。演绎一首作品，除了需要有一定的专业技术技巧外，如何处理音乐，也是一个非常重要的方面，我们在坐的同学中，有许多学习音乐技能的同学，在这里我也告诉大家，无论你学习的是什么音乐技术技巧，最后所表现的都是音乐，没有音乐表现的技术，只能算是“匠”，我们要成为“家”而不要做“匠”，所有著名的大家，无不是倾尽自己所有的情感，来创作或演绎作品。

　　还有一点时间，我们用这点时间再来听一下舒伯特的其它两首作品。（魔王、菩提树）。艺术歌曲有着非常大的魅力，在我国，也有很大一批艺术歌曲广为传唱，如：赵元任曲的〈教我如何不想他〉、黄自曲〈思乡〉、青主曲的〈我住长江头〉贺渌汀曲的〈嘉陵江上〉

　　等，艺术歌曲除了其优美、流畅的旋律以外，他通过歌词能更加完美的或者更准确的表达了作者的创作意图，直指人心的音乐再加上具有深刻含义的歌词，艺术歌曲走过了几百年的路程，我们有理由相信，它一定会在未来的发展中走的更远，我还相信，有我们这些热爱艺术歌曲的学子的将来的努力，它必将更加辉煌！

　　谢谢同学们的合作，今天的课堂，是我教学生涯中难忘的一节，也希望有喜欢艺术歌曲的同学以后来找我，我们一起探讨其中的奥妙。享受艺术歌曲带给我们的快乐！

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